Komiksy kontra powieści graficzne
Komiks i powieść graficzna zawsze były bardzo poszukiwane jako medium opowiadające historię za pomocą zdjęć, grafik lub kreskówek, jak wolisz je opisywać. Co ciekawe, komiksy zawsze uważano za odpowiednie dla dzieci i dorosłych wyśmiewanych na myśl o ich czytaniu. Najnowszy szum wokół powieści graficznych wyraźnie ilustruje ten ważny punkt, ponieważ wydają się one zawierać bardziej dojrzałą treść i zostały zaprojektowane tak, aby przyciągać czytelników do ogromnej części społeczeństwa, która była zainteresowana komiksami, ale obawiała się, że inni będą wyśmiewani za czytanie rzeczy dla dzieci. Przekonajmy się, czy jest jakaś różnica między komiksem a powieścią graficzną.
Komiks
Komiksy obejmują szeroką gamę sposobów wyrażania historii za pomocą obrazów i obejmują komiksy, paski gazet, komiksy, karykatury, komiksy internetowe i inne. Tradycyjnie jednak komiksy były używane do przekazywania sekwencyjnej historii za pomocą grafiki i przeważają obrazy nad tekstem. Większość historii jest wyrażona za pomocą zdjęć, sporadycznie korzystając z balonów ze słowami, aby pomóc czytelnikowi lepiej zrozumieć historię. Słowa są używane do poszerzenia obrazów, a nie jako podstawowe medium wyrażania historii, jak ma to miejsce w przypadku powieści lub innych dzieł literackich.
Komiksy pojawiły się jako środek masowego przekazu w XX wieku, kiedy gazety publikowały seriale animowane w swoich niedzielnych wydaniach, chociaż wkrótce zostały one udostępnione na co dzień, wyczuwając popularność tych pasków, a także dlatego, że pomogły w poprawie sprzedaży gazety. Wkrótce wydawcy wpadli na pomysł i tanie komiksy w miękkiej oprawie weszły na rynek. Historycznie rzecz biorąc, komiksy miały postacie, które były albo humorystyczne, albo pełne przygód, co zapewniało kopa czytelnikowi, zwłaszcza dzieciom. Wraz z pojawieniem się komiksów Action i pojawieniem się Supermana, komiksy stały się niezwykle popularne wśród ludzi, co jest tradycją, która trwa do dziś.
W Japonii komiksy tradycyjnie nazywano mangą, a ich tematyka była różnorodna, od dzieci przez dorosłych po romanse, a nawet z podtekstami seksualnymi. Kiedy ta sama technika została wykorzystana do tworzenia filmów animowanych, w Japonii określano ją mianem anime.
Powieści graficzne
Termin powieść graficzna został ukuty w odniesieniu do książek w twardej oprawie, które zawierają zdjęcia i mały tekst, aby przekazać historię, która ma początek i koniec w tym samym numerze. Wygląda i czuje się jak komiks, jedyną różnicą jest jego grubość i twarda okładka. Również tematyka jest dojrzała i bardziej odpowiednia dla dorosłych, którzy mają mniej humoru i przygody niż w przypadku komiksów. Oznacza to, że powieści graficzne są skierowane do dorosłych i celowo próbują odciąć się od komiksów, które mają treści dla nieletnich i są lżejsze dla czytelnika.
Istnieje wiele osób, które skrytykowały ten termin, mówiąc, że jest to wymówka, aby odróżnić je od komiksów i jedynie pomysłu marketingowego. Są tylko sztuczką mającą na celu sprzedaż książek, które są droższe, próbując użyć tej samej metody opowiadania historii.
Różnica między komiksami a powieściami graficznymi
Mówiąc o różnicach, komiksy są zwykle cienkie i mają książkę w miękkiej oprawie, podczas gdy powieści graficzne są grubsze i mocniejsze. Możesz dostać komiksy już za 2-4 USD, podczas gdy przeciętna powieść graficzna może kosztować ponad 10 USD. Kolejna różnica polega na tym, że podczas gdy komiksy są w większości serializowane, a historia przenosi się do innego wydania, takiego jak magazyn, podczas gdy powieść graficzna jest kompletna w tym sensie, że ma początek i koniec. Tematyka jest kolejną zauważalną różnicą w komiksach, które skupiają się głównie wokół zabawnych lub superbohaterów, podczas gdy powieści graficzne opowiadają bardziej dojrzałe, zorientowane na dorosłych historie.
