Karnat a klasyczna
Karnatycka i klasyczna to dwie formy muzyki w Indiach. Różnią się stylem, cechami i tym podobnymi. Muzyka karnatycka należy do południowoindyjskich stanów, a mianowicie Tamilnadu, Andhra Pradesh, Karnataka i Kerala. W rzeczywistości jest bardziej popularny w tych regionach niż w północnych Indiach, które charakteryzują się głównie klasyką hindustańską.
Muzyka klasyczna to inna nazwa nadana hinduskiej muzyce klasycznej. Muzyka karnatyjska też jest klasyczna w swoim stylu. Różni się od muzyki klasycznej tym, że przywiązuje większą wagę do literackiej części śpiewu, czyli nadaje większą wagę piosence jako całości podczas wykonania.
Piosenka skomponowana w stylu karnataskim z konieczności składa się z Pallavi, Anupallavi i jednego lub dwóch lub więcej Charanam. Każda z tych części pieśni ma znaczenie, śpiewając w stylu karnatyckim. Inaczej jest w przypadku muzyki klasycznej. W rzeczywistości muzycy klasyczni przywiązują większą wagę do raga w muzyce.
Muzyka karnatycka ma swój własny sposób na określenie raga. Na początku robi to z alapaną. Alapana polega na opracowaniu szczególnej ragi, z której składa się Kriti. Po alapanie następuje renderowanie Pallavi. Po nim następuje Niraval w towarzystwie Kalpita Svaras. Tak więc manodharma sangitam stanowi kręgosłup muzyki karnatyjskiej.
Manodharma to część kreatywności muzyki karnatyjskiej. Muzyk otrzymuje swobodę odkrywania ragi i różnych aspektów ragi, kończąc w końcu Kriti. Otrzymuje wolność wyboru niraval z anupallavi lub charanam. To prawda, że muzyka karnatycka wyróżniała się w kompozycjach niektórych Vaggeyakara, które były dobre w pisaniu i śpiewaniu.
Niektórzy z kompozytorów w stylu karnatyckim to Tyagaraja, Syama Sastri, Muthuswamy Diskshitar, Swati Tirunal, Gopalakrishna Bharati, Papanasam Sivan i inni.
